拉片 | 必看:十部戏美到窒息

发表于 讨论求助 2018-06-23 21:06:59


来源:中沙国际传媒 

是一份由外国专业电影网站CineFix评出的,有史以来颜值最高的10部电影。这十部电影,随便在哪个地方按停止键,出来的画面,都美到窒息。



轮回




罗恩·弗里克, Ron, Fricke
8.9分


本片导演罗恩·弗里克,1992年的一部纪录片《天地玄黄》(Baraka),曾被外媒称为“二十世纪最伟大的纪录片”。有人甚至声称如果被流放荒岛,唯一会携带的电影只有它。2011年,罗恩·弗里克又带领剧组,花了5年时间,去了25个国家,制作完成这部犹如冥想一般的纪录片——《轮回》。本片采用70毫米胶片拍摄,没有任何对白和情节。纪录片内容涉及到人类文明的多元化。自然的和谐。以及社会的变迁等等。如网友所说:那些平常我们不注意和见不到景物,本片帮你全揽。片中每一个画面,你都能截屏,装进镜框,挂在墙上——而且,绝对逼格爆棚。美到让你瞠目结舌。美到你会感慨,剧情什么都无所谓,这就够了。



生命之树




泰伦斯·马力克
6.9分


获2011年戛纳金棕榈奖,讲述50年代的美国中西部一个典型的美国家庭里,哥哥的死令11岁男孩杰克的家庭发生了改变。成年后的杰生活得不顺利,当他思考自己的人生轨迹时重新面对了自己的记忆,开始站在不同的角度看待他的父母、家庭、童年,开始对生命和还有信仰有了更深的理解。本片由美国电影大师泰伦斯·马力克指导,哲学系出身的导演在影片中对生命的本源进行着孜孜不倦的探求,本片抛弃了叙事,以绝美的影像表达创作的意图。



阿拉伯的劳伦斯




大卫·里恩
8.6分


谈到上世纪中期的史诗片,《阿拉伯的劳伦斯》无疑是最瞩目的一部。本片是用“潘那维申超70毫米”摄影机拍摄,加上画幅宽高比为2.2:1的超宽银幕,让观影者能在大银幕上彻底感受中东沙漠的广袤无边,和细沙松软的质感。那些飘扬在沙海上的色彩,宛如旋律一般,沿着沙丘蜿蜒的曲线,袅袅而去。这种无垠,人在其中更显渺小。毫无疑问,这是一部会让你爱上电影院的电影



英雄




张艺谋
6.5分 

尽管亚洲有《花样年华》、《三岛由纪夫传》、《十面埋伏》等非常风格化的影片。但这些都不及《英雄》对视觉的诗意、和谐的追求。掌镜《英雄》的是杜可风,因本片用了四场打斗划分结构,所以他用了不同颜色去渲染。第一场,红色代表鲜血和火的颜色,即飞雪内心的仇恨。第二场,蓝色。蓝色是一种忧郁、深沉的情感特征,表现以无名代表的杀手们,内心世界的不可揣度。第三场,白色则象征着坦诚,代表着剑客不想刺秦。第四场,绿色象征生命,代表残剑尊重每一个生命,也有平静的意味。



坠入




塔西姆·辛
8.7分 


在《大鱼》、《美梦成真》等魔幻片中,我们见识到电影人的想象力。而西姆·辛执导的《坠落》更胜一筹。导演把电影划分成两个世界,一个是上世纪九十年代医院的真实场景。一个是小女孩头脑里的想象景观,这部分是导演着墨最多的。本片以看似随机插入的黑白片头。糅合华丽的调色板。伴随几乎半秒一帧的缓慢镜头。打造出现实与想象交织重叠的视觉盛宴。表现了一个幼小生命,如何拯救另一个绝望的灵魂。



同流者




贝纳尔多·贝托鲁奇
8.6分

本片由维托里奥·斯托拉罗(Vittorio Storaro)掌镜。他娴熟运用色彩的心理效应,让各个色块以不同方式排列,激发观众更深处的认知。再利用自然光线的变化,带出人,建筑层次分明的阴影。拍意大利破破烂烂的街道时,镜头甚至像酒徒,横竖斜仰俯。这些带着时代烙印的拍摄手法,使得影片里在法西斯统治下的意大利人,更具悲剧性。



2001太空漫游




斯坦利·库布里克
8.5分


当电影大师们想要为头上的星球,编织一部戏时,他们总会让观众感到惊喜。在《地心引力》中,摄影师艾曼努尔·卢贝兹基用CG技术,让我们身临其境,与外太空拉近到几乎贴脸的距离,目睹我们的蓝色星球。《太阳浩劫》则捕捉到太阳充满活力和热量的美。但,它们还是比不上斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。片中,这段十分钟的飞船穿越星际之门奇观,华丽炫乱,就让当时的影迷惊叹到掉眼珠子。库布里克用透视框架和对称构图,复杂的设计和阳刚气的线条,向观众展示了宇宙的奇观,和人类在太空的活动。加上片中导演精挑细选的各首古典乐,比如约翰·施特劳斯的华尔兹舞曲《蓝色多瑙河》,理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。让这曲优雅的“太空芭蕾”平添了恢弘,带来茫茫太空之感。



公民凯恩




Orson Welles
8.5分


不论在哪个榜单,只要想服众,《公民凯恩》绝对会在前十占据一席之地。本片解放当时电影人在拍摄和想象上的限制,让观众看到电影捕捉人类情感和经验的更多可能性。同时,它也是最美的电影之一。这里面用了太多革新电影这项艺术的技术和风格了,各种景深镜头、长镜头、低角度的仰拍镜头,闪回的叙事、开放性的结局等等。最疯狂的是,这是奥逊·威尔斯的处女作。他之前完全不知道应该要怎么去拍摄,电影里所使用的技术,也是他借鉴自平时看到的片子。



曼哈顿




伍迪·艾伦
8.2分 

这是伍迪·艾伦写给纽约的一封情书。当时宽银幕刚流行不久,该片的摄影执导戈登·威利斯(Gordon Willis),决定要大胆地给这部片,涂上黑白色。而伍迪·艾伦也同意,因为这才是他童年记忆中的纽约。电影黑白画面之间的灰色色阶非常微妙(暧昧),让整座纽约城极具情调。而夜间灯光点点的曼哈顿,让它看起来像一座浮在星星上的天空之城。片中,最让影迷津津乐道的是以下几张黑白剪影,纽约浪漫的气氛溢满整个银幕。


俄罗斯方舟

Aleksandr Sokurov
7.7分

整部片采用“一镜到底”的手法,96分钟,不加任何剪辑,镜头没有一次切换。但是,画面丝毫不会有单调之感。原因在于摄影师对摄像机漂亮的操作:推,摇,拉……自然精巧的构图,演员井然有序的走位,凭借空间切换来实现场面调度。让我们得以不知疲倦地观赏这场俄罗斯贵族生活,一步步走向衰落的过程。你可以批评它的故事,但你不能不为它的创意和执行力献上持久的掌声。



你说你喜欢雨,但是你在下雨的时候打伞

你说你喜欢太阳,但你在阳光明媚的时候躲在阴凉的地方

你说你喜欢风,但是在刮风的时候你却关上了窗户

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因为你连“影视拉片帮”都没有关注...




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