看看哪些年的戛纳片单逼格最高?(中)

发表于 讨论求助 2021-04-06 16:46:05

第二十四届 1971年
    这一年是戛纳25周年,组委会分别将金棕榈奖与“25周年特别奖”颁给了约瑟夫·罗西的「幽情密使」与维斯康蒂改编自托马斯·曼原著小说的「魂断威尼斯」,后者是各种文学改编与同志题材电影TOP榜单的常客,而能记起前者的人却已经寥寥无几。

    除了维斯康蒂,本届片单还有法国大导演路易·马勒的「好奇心」,英国导演尼古拉斯·罗伊格略显诡异的文明隐喻电影「小姐弟荒原历险」,达尔顿·特朗勃的实验电影「无语问苍天」以及在剪辑上十分用心的“匈牙利影史十五佳”之「爱」
片单逼格指数
★★☆
评选瞎眼指数
★★★
第二十五届 1972年
    上一年刚刚拿到金棕榈奖的约瑟夫·罗西担任本届戛纳评委会主席。而从这一年开始,送展的影片不再由各个国家自行选送,而是由电影节的组委会来预选和确定。同样来自意大利的两部政治题材影片——运镜十分亢奋的「工人阶级上天堂」和采用「公民凯恩」“剥洋葱式”叙事方法的「马蒂事件」成为金棕榈双黄蛋。巧的是,两部金棕榈影片均由意大利男星吉昂·马利亚·沃隆特主演,组委会还为其颁发了个“特别提及奖”。

    一般来说,政治、社会以及经济因素对艺术影展的评选结果影响很大。很明显,这一左一右的两部金棕榈得奖者具备十足的政治煽动力,以至于塔可夫斯基的哲学科幻名作「索拉里斯」,莫里斯·皮亚拉的风格之作「我们不能白头偕老」,筱田正浩关于信仰本质的「沉默」,杨索的诗意长镜“行为艺术”片「红色赞美诗」,罗伯特·奥特曼的心理惊悚片「幻象」,费里尼的「罗马风情画」等等艺术价值更胜一筹的电影成为陪衬。
片单逼格指数
★★★★
评选瞎眼指数
★★★★
第二十六届 1973年
    这一届电影节的评委会主席是笔者喜爱的好莱坞黄金时代女演员英格丽·褒曼。而当演员出身的主席碰上一届先锋电影荟萃的主竞赛,会摩擦出什么样的火花呢?答案是:没有火花。

    法国导演让·尤斯塔奇的自然主义影史名作「母亲与娼妓」,林赛·安德森激进讽刺的「幸运儿」,马尔科·费雷里颇具布努埃尔色彩的「极乐大餐」,卡洛斯·绍拉隐藏政治寓意的「安娜与狼」,意大利女导演里娜·韦特缪勒的「爱情与无政府」,法国动画大师阿内·拉鲁的科幻名作「原始星球」以及波兰超现实主义名导沃伊齐希·哈斯如梦似幻的「砂制时镜下的疗养院」,这些完全超出“叙事”范畴的前卫影片在电影美学上做出了惊人探索,可惜评委们只钟情四平八稳的古旧情节剧,以至于片单中最无新意、最中庸的两部故事片——「稻草人」「爱心补晴天」登顶最高奖,让以奖励有创造性影片为宗旨的精英电影节沦为观众选择奖。
片单逼格指数
★★★★☆
评选瞎眼指数
★★★★★
第二十七届 1974年
    这一年,好莱坞两大传奇导演——弗朗西斯·福特·科波拉和史蒂文·斯皮尔伯格分别现身戛纳,但两人的“艺术”命运却截然相反:凭借「窃听大阴谋」拿下本届金棕榈的科波拉多年后再次登顶,而凭「横冲直撞大逃亡」获得最佳编剧奖后斯皮尔伯格就再也没入选过戛纳,不过这丝毫撼动不了斯导在商业片领域的霸主地位。

    帕索里尼的「一千零一夜」则夺得评审团大奖。除此之外,法斯宾德的「恐惧吞噬灵魂」,卡洛斯·绍拉的「安杰丽卡表妹」,肯·罗素的「马勒传」也在竞赛片单中。没什么争议的一届戛纳。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第二十八届 1975年
    由让娜·莫罗领衔评审团的本届戛纳将金棕榈奖颁给了阿尔及利亚史诗电影「烽火岁月志」,继1962年的「诺言」后,第二次将最高奖颁发给第三世界国家。此片并没有得到广泛传播,但其描绘非洲大地摆脱殖民苦难、争取自由的粗粝画卷与写实语言则让人充满敬意。法国曾是阿尔及利亚的殖民者,而此片在戛纳登顶,想必有同情分加成。

    不过平心而论,这一届的其它参赛片更经得住历史的考验。德国导演沃纳·赫尔佐格的卡斯帕尔·豪泽尔之谜」,马丁·斯科塞斯的唯一一部女性题材影片「再见爱丽丝」,杨索的「伊莱克特拉,我的爱」,日本先锋派导演寺山修司迷人的「死者田园祭」,胡金铨的华语武侠巅峰之作「侠女」以及最应该夺得金棕榈奖的安东尼奥尼的「过客」
片单逼格指数
★★★☆
评选瞎眼指数
★★★
第二十九届 1976年
    美国大导演马丁·斯科塞斯最有名的作品「出租车司机」也是最没有争议的戛纳最高奖。有趣的是,这部雅俗共赏的影史经典在隔年的奥斯卡上竟然颗粒无收!可以看出,无论是几千人投票的学院制度,还是十几个人小圈子的评选,都有其限制。

    侯麦的「O侯爵夫人」,波兰斯基关注“身份”问题的经典恐怖片「怪房客」,维姆·文德斯“公路三部曲”之一的「公路之王」,卡洛斯·绍拉著名的萝莉电影「饲养乌鸦」,埃托尔·斯科拉脏、乱、差的「丑陋的罗马人」以及约瑟夫·罗西的法语片「克兰先生」也是这一届戛纳的逼格之作。
片单逼格指数
★★★☆
评选瞎眼指数
第三十届 1977年
    意大利导演塔维亚尼兄弟的「我父我主」以不加修饰的写实手法展现了一个具有原始之美的父子对抗故事,征服了同样以写实风格扬名的大师级导演罗西里尼而获得本届电影节金棕榈奖。
    
    除此之外,还有雷德利·斯科特的处女作「决斗的人」,埃托尔·斯科拉的「特殊的一天」,文德斯的「美国朋友」,匈牙利名导伊斯特凡·萨博的超现实寓言剧「布达佩斯童话」,马里奥·莫尼切利的悲喜剧「小小资产阶级」,希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的「猎人」,作家杜拉斯的「卡车」以及笔者最爱的罗伯特·奥特曼的超现实梦境神作「三女性」。私以为,「小小资产阶级」和「三女性」更值得金棕榈的奖励。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第三十一届 1978年
    意大利电影连续两年夺得戛纳最高奖。艾曼诺·奥尔米的「木屐树」以回避戏剧冲突的生活流写实主义风格,将底层人生活的点点滴滴拍得质朴感人。即使这一年有大岛渚的「爱之亡灵」,马尔科·费雷里的「猴子再见」,艾伦·帕克的「午夜快车」,哈尔·阿什贝的「荣归」,法斯宾德的「绝望」,路易·马勒的「艳娃传」,扎努西的「螺旋」,卡洛斯·绍拉的「被蒙上的双眼」以及克劳德·夏布洛尔导演、伊莎贝尔·于佩尔夺得最佳女演员的维奥莱特·诺齐埃尔」等佳作名片,「木屐树」也绝对是金棕榈的最佳选择。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第三十二届 1979年
    法国女作家弗朗索瓦丝·萨冈在包括泰伦斯·马利克的摄影神作「天堂之日」,好莱坞演员萨莉·菲尔德与杰克·莱蒙拿下影帝影后的「诺玛·蕾」「中国综合症」,苏联导演安德烈·康查洛夫斯基的史诗巨作「西伯利亚之歌」,安德烈·泰西内的「勃朗特姐妹」与阿兰·柯诺的「黑色小说」等众多佳作的主竞赛片单中将最高奖颁给施隆多夫的荒诞剧「铁皮鼓」以及科波拉的战争反思杰作「现代启示录」,可谓是很有眼光的选择。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第三十三届 1980年
    众所周知,美国是夺得金棕榈奖最多的国家。但有个不能忽视的有趣现象,那就是在大部分美国电影登顶戛纳的时候,当届评委会主席很可能是美国人或者亲美派(像罗曼·波兰斯基、维姆·文德斯)。在好莱坞男星柯克·道格拉斯担任评委的本届戛纳,美国著名歌舞片导演鲍勃·福斯的「爵士春秋」以及黑泽明的视觉系史诗大作「影子武士」分享了电影节最高荣誉,这结果颇具奥斯卡特色。

    当然,并不是说这两部电影不好。只是,个人更希望以艺术推广为宗旨的电影节去鼓励诸如皮亚拉延续真实感的自然主义风格之作「情人奴奴」,戈达尔用电影基本元素解构情节剧的「各自逃生」,阿伦·雷乃运用蒙太奇手段将科学理论与情节场景行互文的「我的美国舅舅」,扎努西探寻体制下存在问题的「山巅的呼唤」这样在电影美学上具有创新精神的佳作。
片单逼格指数
★★★★
评选瞎眼指数
★★
第三十四届 1981年
    在陪跑了多届以后,波兰大导演安杰伊·瓦伊达终于凭借这部有着新闻纪实质感的社会写实片「铁人」而摘得金棕榈。本届电影节除了阿佳妮癫狂表演的恐怖片「着魔」一鸣惊人外,迈克尔·曼的「小偷」,伊斯特凡·萨博的奥斯卡最佳外语片「靡菲斯特」,奥斯卡最佳影片「烈火战车」,迈克尔·西米诺的「天堂之门」,瑞士名导阿兰·泰纳的「光年之外」以及贝托鲁奇的「一个可笑人物的悲剧」也是不可多得的佳作。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第三十五届 1982年
    如果说「诺言」和「烽火岁月志」的登顶有着西方世界对第三世界国家猎奇、窥私的成分,那么本届电影节上过度表现伊斯兰世界生存困境的土耳其“乞怜”影片「自由之路」拿下最高奖则是放大猎奇以至淹没电影本身的典型。而「大失踪」也有着针对美国的复杂情绪的煽动性。

    抛开政治因素干扰,本届戛纳真正有艺术价值的电影应该是安东尼奥尼的「一个女人的身份证明」,沃纳·赫尔佐格关于梦想的疯狂之作「陆上行舟」和戈达尔的「受难记」。甚至杰兹·斯科利莫夫斯基关于身份与流亡的「月光」,塔维亚尼兄弟的圣洛伦索之夜」,林赛·安德森的「大不列颠医院」,斯科拉的「瓦伦之夜」以及中国电影「阿Q正传」都要强于这两部有着明显“偏见”的最高奖。  
片单逼格指数
★★★
评选眼瞎指数
★★★★
第三十六届 1983年
    今村昌平以重口味民俗之作「楢山节考」在第36届戛纳电影节上吓尿了评委,为日本再添一座金棕榈奖杯。现在想想,今村版「楢山节考」虽然有着原始野性的极致冲击力,但相比于木下惠介充满舞台艺术美感的原版而言,大幅提升了故事的猎奇程度,说难听点,就是噱头大增。而在其它入围者中,塔可夫斯基的诗电影巅峰之作「乡愁」,布列松最后一部作品「金钱」,西班牙导演维克多·艾里斯神秘的「南方」,苏联导演梁赞诺夫的经典喜剧「两个人的车站」,马丁·斯科塞斯的「喜剧之王」,同样来自日本却拍得克制隐忍的大岛渚的「战场上的快乐圣诞」,特瑞·琼斯的荒诞剧「人生七部曲」以及卡洛斯·绍拉的「卡门」均败给了岛国自然主义的直白与粗暴。
片单逼格指数
★★★★
评选瞎眼指数
★★
第三十七届 1984年
    德国导演维姆·文德斯的「德州巴黎」大概是电影语言与哲学语言最美的一次融合了。通片的红色是生命的激情,激情的最底层却是存在的疏离与诗意的自我放逐。文德斯用欲望之翼打败了同样是关于诗意与追寻的「塞瑟岛之旅」,玛特·美莎露丝的灰色记忆「留给女儿的日记」,拉斯·冯·提尔的「犯罪元素」,赫尔佐格「绿蚂蚁做梦的地方」与雷伊的「家与世界」,贡献了最被观众所喜爱的戛纳金棕榈。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第三十八届 1985年
    前南斯拉夫名导演埃米尔·库斯图里卡第一次扬名国际的「爸爸出差时」呈现出东欧人在面对黑色与阴影时所特有的性情:用自嘲来反推苦恼,比之「自由之路」的正面诉苦不知要高明多少。不过相比于导演二夺金棕榈的「地下」,戛纳越过伊斯特伍德的「苍白骑士」,戈达尔的「侦探」,艾伦·帕克的「鸟人」,安德烈·泰西内的「情陷夜巴黎」,寺山修司的「再见箱舟」,尼古拉斯·罗伊格的「无足轻重」,海科特·巴班克的「蜘蛛女之吻」以及保罗·施拉德的「三岛由纪夫传」而直接颁以金棕榈,未免有点捧杀了。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
★★
第三十九届 1986年
    罗兰·约菲的本届金棕榈「教会」从各方面看都显得无趣。这届的金棕榈应该在塔可夫斯基于瑞典完成的「牺牲」,吉姆·贾木许的著名独立电影「不法之徒」,安德烈·康查洛夫斯基导演、黑泽明编剧的「暴走列车」,安德烈·泰西内的「犯罪现场」,马丁·斯科塞斯的超现实荒诞剧「下班后」以及阿兰·卡瓦利埃十分具有视觉美感的「圣女泰蕾丝」中产生。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
★★★★★
第四十届 1987年
    莫里斯·皮亚拉在本届戛纳凭借「撒旦阳光下」夺得金棕榈时曾遭到台下一片嘘声,他则对观众挥动着拳头说:“你们不喜欢我,我也不喜欢你们!”而现在看来,皮亚拉在这部神迹片中恪守自己一贯的真实、简约作风,让人性与神性在现实中并置,从而于真实边缘创造出某种类似德莱叶、布列松式的超验风格。

    维姆·文德斯的又一哲学力作「柏林苍穹下」,英国先锋导演彼得·格林纳威的「建筑师之腹」,格鲁吉亚导演钦吉兹·阿布拉泽的政治讽刺剧「祈祷」,来自非洲的苏莱曼·西塞极具地域特色的超现实作品「光之翼」以及众多名导的短片集「华丽的咏叹」也在本届主竞赛名单中。

    虽然很多人不喜欢皮亚拉的这部片,但是可以看到,距离1966年的「一个男人和一个女人」,纯正法国片在本土电影节获得金棕榈奖已经是20年前的事了。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
第四十一届 1988年
    丹麦导演比利·奥古斯特的情节剧「征服者贝尔」在这一年击败了多部风格之作获得金棕榈,某种程度上匪夷所思。法国女导演克莱尔·德尼秉承布列松极简风格、拍摄上点到即止的处女作「巧克力」,陈凯歌隐藏大量信息的绝美之作「孩子王」,格林纳威的视觉巅峰「挨个儿淹死」,费尔南多·索拉纳斯的南美魔幻现实主义「南方」,伊斯特伍德的查理·帕克传记片「爵士乐手」以及基耶斯洛夫斯基探讨死亡的名作「杀人短片」都比「征服者贝尔」更值得金棕榈奖的表彰。
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
★★★★
第四十二届 1989年
    维姆·文德斯坐镇的本届戛纳出现了三部非常重要的美国独立电影:史蒂文·索德伯格探讨欲望的「性,谎言和录影带」,独立电影宗师吉姆·贾木许用时空交错来展现偶然的「神秘列车」以及黑人导演斯派克·李不偏不倚的“种族电影”「为所应为」,最终由「性,谎言和录影带」斩获金棕榈。

    非美国方面,有集万千宠爱于一身的意大利经典电影「天堂电影院」,库斯图里卡入选「电影手册」年度十佳片的吉普赛悲歌「流浪者之歌」,今村昌平的核爆反思片「黑雨」,澳大利亚女导演简·坎皮恩的「甜妹妹」,斯科利莫夫斯基的「急流的春天」以及加拿大导演丹尼斯·阿康特的信仰片「蒙特利尔的耶稣」
片单逼格指数
★★★☆
评选瞎眼指数
第四十三届 1990年
    众所周知,鬼才导演大卫·林奇的最佳是挖掘人类潜意识与梦魇的超现实影片「穆赫兰道」「妖夜慌踪」「橡皮头」等等作品,可是其却在1990年凭借这部略显怪异的“正常之作”「我心狂野」早早登顶戛纳,不免遗憾。而这一年的主竞赛片单也是平淡无奇:朱塞佩·托纳多雷再战戛纳的「天伦之旅」,来自波兰导演赖斯扎德·布加斯基的政治诉苦片「审问」和重见天日的捷克政治讽刺剧「监听」,戈达尔的「新浪潮」,法国知名男演员杰拉尔·德帕迪约的代表作「大鼻子情圣」,小栗康平的「死之棘」以及张艺谋首次参加戛纳的「菊豆」
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数
★★
第四十四届 1991年
    狂妄的波兰导演罗曼·波兰斯基让电影节主席吉尔斯·雅各布苦不堪言,其目中无人的浮躁性格让本届主竞赛一众艺术佳作成为他眼中“装腔作势”的乏味之作。不过还好,初出茅庐的美国独立电影导演科恩兄弟略显黑色的怪诞之作「巴顿芬克」最终对上了波兰斯基的口味,成为本届电影节最大赢家,不至于让这一年的戛纳在波兰斯基的糟糕态度下沦为笑话。

    只是同样具备美学价值的众多其它杰作:基耶斯洛夫斯基哲学与诗意的「两生花」,拉斯·冯·提尔的「欧洲特快车」,斯派克·李的「丛林热」,雅克·里维特的「不羁的美女」,安哲的历史寻根片「鹳鸟踯躅」,皮亚拉极度写实的「梵高」,沃纳·施罗德的「马利纳」,前苏联导演鲁斯塔姆·哈姆达莫夫极富视觉美感的超现实影片「安娜·卡拉曼佐夫」以及陈凯歌的「边走边唱」成为波兰斯基个人专横下的牺牲品。
片单逼格指数
★★★★☆
评选瞎眼指数
★★☆
第四十五届 1992年
    让人难以相信的是,比利·奥古斯特竟然再次凭借一部四平八稳的北欧情节剧斩获金棕榈,而且是一部巨长无比的情节剧。而看看这一年的其它参赛者,实在搞不懂「善意的背叛」究竟拥有什么拿奖的优势。


   阿诺·德斯普里钦充满流动睿智的「哨兵」,罗伯特·奥特曼讽刺好莱坞的神作「幕后大玩家」,大卫·林奇的「双峰镇:与伙同行」,维克多·艾里斯绚丽的「光之梦」,费尔南多·索拉纳斯的魔幻现实主义代表作「旅行」,特伦斯·戴维斯的「漫长的一天结束了」,吉安尼·阿梅利奥的「盗窃童心」的水准均在这部中庸的最高奖至上。

片单逼格指数
★★★☆
评选瞎眼指数
★★★★★
第四十六届 1993年
    陈凯歌的国产历史神片「霸王别姬」与简·坎皮恩的女性主义电影「钢琴课」分享这一年的金棕榈。「霸王别姬」也成为迄今为止唯一一部华语金棕榈。关于这两部电影的赞词已然太多,无需赘述。

    在其它参赛片中,比较有分量的是文德斯导演「柏林苍穹下」的续集「咫尺天涯」,肯·洛奇写实主义的「石雨」,塔维亚尼兄弟的「蝴蝶」,迈克·李的「赤裸裸」,乔·舒马赫的「城市英雄」,索德伯格的「山丘之王」以及侯孝贤被低估的「戏梦人生」
片单逼格指数
★★★
评选瞎眼指数

未完

待续

 
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