好莱坞经典的歌舞电影,不只《爱乐之城》。

发表于 讨论求助 2020-07-02 11:18:06


这两天你去看了《爱乐之城》了吗?


这部小文艺们期待已久的《爱乐之城》终于在2.14号与中国观众见面了。影片上映至今口碑可谓爆棚,情人节单天的票房也达到了7000万。这一点也不让人意外,因为早在中国上映前,《爱乐之城》就已是载誉满满。

 


纵观十几种传统影片类型中,歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。确实,一旦没有处理好,在剧情中的歌舞场景必然会显得很突兀。


但《爱乐之城》成功了,作为一部歌舞片,导演对镜头和人物的调度都发挥到了极致,种种经过精妙设计的歌舞场面让每个观众都沉浸在了爱当中,不再需要语言。所以可以说,在歌舞片渐渐没落的现在,《爱乐之城》称的上是让好莱坞歌舞片起死回生的天才之作。

 

其实美国的歌舞影片曾有着极高的艺术成就,30-40年代是好莱坞歌舞片的黄金时代,那时在豪华布景及制作上已登峰造极,50-60年代的著名歌舞片均很有史诗气派。只是70年代后,好莱坞歌舞片全面进入萎缩阶段,少有佳作。

 

在《爱乐之城》中导演达米恩•查泽雷也有意向好莱坞的经典歌舞片致敬,将无数经典光影细心安插到影片中。



 今天,我们不妨来回味好莱坞的经典歌舞片,虽然这其中有很多是上个世纪的作品,但几十年后,我们依旧可以嗅到它的芬芳。 


 

《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)

《雨中曲》被誉为美国的国宝级的影片,是当之无愧的。


《雨中曲》的情节比较简单 ,故事背景是新旧好莱坞的迭更交替时代 ,一个名叫唐洛克伍德的歌舞艺明星正当春青旺华之龄 ,他与自已的金发演艺搭挡丽娜表面投缘 ,然而舞台私下却耿耿于怀 ,互相心中存有偏见 。直到后来 ,唐洛克伍德遇见平凡女演员凯希 ,并邀她在舞台幕后 ,用金嗓替代尖剌般的歌喉的丽娜开口说唱 。


影片场景中路灯、雨伞甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素。这部电影名叫《雨中曲》,其最经典的部分理所当然是那首《雨中曲》,伴随着踢踏舞的节奏,悠扬轻快的歌声响起。歌舞是如此的欢快开怀,似乎能扫清你心头的任何阴霾。



《音乐之声》Sound of Music (1965)

1965上映的美国电影《音乐之声》,深深地影响了好几代人。电影不仅关乎情感更还关乎于政治与战争,但其所呈现的一切都是那般的美好。

     电影讲述了1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。

     电影中玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间,背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉,况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲,更把我们带入了如梦如幻的至美之境。

影片上映后当年票房达到1.59亿美元,一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖,写下了好莱坞影坛历史性的一页。


《绿野仙踪》The wizard of Oz (1939) 


1939年,美国有两部经典影片问世。一部是风靡全球的《乱世佳人》,另一部就是老少咸宜的童话故事片《绿野仙踪》。这两部影片都出自同一位导演维克多·弗莱明。


在当年的奥斯卡最佳影片的角逐中,《绿野仙踪》差一点就击败《乱世佳人》拿下小金人,尽管它仅仅是一部童话歌舞片。即使是在六七十年后的二十一世纪,它仍是公认的最佳儿童影片。


《绿野仙踪》是极富想象力的乡村幻想故事,故事中充满了新奇冒险的幻想情节和欢快的歌舞场面。影片讲述农家女多罗西误入迷幻仙境,为了寻找归家的路,她在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下,战胜种种艰难险阻,终于回到了简陋但却温暖的家里。



由该片主演著名童星朱迪嘉兰(Judy Garland)演唱的主题歌《跨越彩虹(over the rainbow)》曾获奥斯卡最佳歌曲奖。这部影片从特技或是音效上都无法和现在的电影媲美,但它温情、真实、感人,我想这也是任何成功的文艺作品必须具备的特质。



《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)

这是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作,扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭,一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。


影片不仅歌曲非常出色,一点也不亚于《音乐之声》,而且特技也属一流,尤其是真人跟动画共舞的段落在当时具有创新意义。




《西区故事》West Side Story (1961)


本片和《音乐之声》是同一个导演──罗伯特·怀斯,,拍摄于1961年,改编自百老汇著名音乐剧的影片《西区故事》以美国曼哈顿西部贫民区为背景,为大家讲述了一个现代版的罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧。


在忠于原著的基础上,编舞杰诺米·鲁宾斯打破了传统歌舞片的规律,在影片中将现代舞、民族舞、舞厅舞以及芭蕾舞等多种舞蹈形式融为一体。通过舞蹈尽情表露出了生活在社会底层的外来移民心中积存已久的压抑和力量。  为美国现代歌舞片闯出了新路,从而使该片成为美国街头音乐歌舞片的经典。



在1961年第34届奥斯卡的角逐中,一举夺得了最佳影片、最佳男女配角奖、最佳导演、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、最佳摄影、最佳音乐配乐以及服装设计等十项大奖。成就了好莱坞歌舞片历史上不灭的神话。 



《红菱艳》The Red Shoes (1948)


       这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品,也是芭蕾舞爱好者的最爱。它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择,她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间,她的舞蹈不是才华的眩耀,而是情感的体现和升华。


影片有大段的舞台表演,但因为处理手法实在高超,非但一点不枯燥,反而对门外汉也能产生吸引力。女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。




《红磨坊》Moulin Rouge
(2001)


从80年代到上个世界末,鲜有佳作诞生,直到2001年的《红磨房》的诞生,为歌舞片的复兴打下了一计强心剂。

 


在1952年的影片《红磨房》中,男主角是印象派著名画家劳特雷克,讲述的是这位孤独的残疾画家,与红磨房舞女之间的爱恨情仇。当然,影片中的红磨房著名的康康舞是不可或缺的。正是这激情四溢的舞蹈,才在画家的深处激起无尽的创作力。


拍摄于2001年的同名影片《红磨房》的创作灵感,则来源于俄耳莆斯的希腊神话。讲述的是在灯红酒绿纸醉金迷的红磨房,才华横溢的剧作家,爱上红磨房当红舞女,最终走上爱情悲剧的故事。  

 


 抛开故事情节不同,在影片形式上,2001年的《红磨房》与1952年的《红磨房》不可同日而语,极尽奢华之能事的舞台设计,复杂多变的镜头语言,将古典、爵士、朋克等音乐有机糅合的音乐形式,再加上精心设计的舞蹈编排,影片《红磨房》在表现手法上,下足了功夫,将观众带到了传说中100多年前那灯红酒绿,纸醉金迷的花花世界,开创了一种新的融合歌舞和戏剧的电影语汇。



《芝加哥》 Chicago(2002)


2002年由罗伯·马歇尔执导拍摄的歌舞片《芝加哥》在当年的奥斯卡角逐中一举夺得最佳影片奖,从而证明了好莱坞歌舞片的再度复兴。全心的舞美理念,多元素的舞蹈风格,剧情与歌舞场面蒙太奇的结合,是《芝加哥》得以取胜的法宝。

 


《芝加哥》不乏浓墨重彩,歌舞升腾。但是在一组组幽默的、搞笑的镜头后,依然发射出冷峻、犀利的锋芒。影片讲述的是有着相似的经历,甚至是相似的心计两个女人,为求成名,展开了一场争夺战。 这也是少见的犯罪题材的歌舞片。

 


片中有一句经典歌词,叫做“杀人可以是一门艺术”,该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。马歇尔承传了鲍伯·福西的风格,并大胆将整部影片处理成罗西的幻觉。他充分发挥出演员的歌舞潜能,泽塔-琼斯获奥斯卡最佳女配角,其他多名演员获提名;他还赋予“监狱探戈”、“操纵媒体”等片断高超的视觉创意。


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