以魔法的名义宠爱你(温柔脸)

发表于 讨论求助 2020-06-30 16:10:09


应一些新朋友的要求,将旧号一些文章搬来,


已经看过的老朋友,喜欢的话也不妨重温一下——《魔术师》。



影片于2009年在法国上映,拿下的奖项包括但不限于——法国凯撒奖最佳动画/欧洲电影奖最佳动画长片/国际影迷协会最佳动画/美国评论协会聚光灯奖

 

烂番茄新鲜度90%


《旧金山纪事报》——这是一部卓越的电影。

 

《纽约观察》——一部有着视觉魔力的真正的杰作。


本片确实担得起这样的赞美。

 

不过它的视觉魔力的来源与好莱坞动画工厂制作的动画完全不同。


 

在立体特效席卷全球的年代,导演西维亚·乔迈年磨一剑——坚持纯手绘。

 

不过也正因如此,让本片的画风呈现出独特的细腻质感。


不绚丽,不夸张,也少有缤纷、斑斓的色彩。

 

本片走的是写实路线,

 

只不过它的写实并非为了营造以假乱真的视觉奇观——而是与影片所传达出的情绪、感觉相关联。



它唤起的是观众的美的感受,而非《奇幻森林》式的惊讶、赞叹。

 

在我看来,工业胜利与艺术胜利之间的区别,正在于此。

 

抽象点来说,就是它的画面更有温度。

 

而与有温度的画面相协调的是有温度的故事。

 

影片的主角是一位经验老道的魔术师,舞台上的他举止得体而优雅。


舞台下的他则显得有些孤独,总是独身一人,


唯一陪伴他的只有用来做道具的兔子。

 

他话不多,

 

时常在化妆间内对着镜子和一张照片发呆。

 

一次去苏格兰乡下演出的时候,魔术师意外结识了一个小女孩爱丽丝。

 

长年在乡下酒馆工作的爱丽丝没见过什么世面,衣服、鞋子也是破破烂烂。

 

出于好心,魔术师买了一双新鞋子送给她。

 

当然,是以魔法的名义。

 

但爱丽丝信以为真了,她以为魔术师真的是一个有魔力的人。

 

于是偷偷离开故乡,追随魔术师。

 

几经辗转,他们一起来到爱丁堡。

 

第一次来到大城市的爱丽丝仿佛打开了新世界的大门,这里的一切对她来说都充满了诱惑,

 

特别是橱窗里那些美丽又时髦的服装。

 

而由于爱丽丝坚信魔术师会魔法,

 

她便开始一次次地让魔术师帮她变出橱窗里的各种商品。

 

从新衣服,

 

到新鞋子。

 

当然,站在上帝视角的观众知道——魔术师根本没有魔法。

 

他获得爱丽丝身上一切物品的方式和我们一样,要靠钱。

 

不过尽管魔术师的收入微薄,他却没有戳破爱丽丝那个相信魔法的梦。

 

为了不让爱丽丝失望,满足她对美与时尚的需求,

 

魔术师只得把晚上睡觉的时间都利用起来,跑出去接各种卑微的私活:

 

擦车,

 

刷漆,

 

站在橱窗里兜售女性内衣。

 

而他祈求的所有回报,

 

就只是爱丽丝甜甜的微笑和温柔的轻吻。

  

随着爱丽丝外在的打扮越来越精致,

 

她似乎也渐渐完成了从女孩到女人、从灰姑娘到公主的转变。

 

而如果你仔细看便会发现——最后她凑齐的那套行头,也确实与动画《灰姑娘》最后辛德瑞拉的装扮有些相似。

 

辛德瑞拉的转变离不开仙女的帮助,而在没有仙女的现实世界里,爱丽丝有一个魔术师。

 

两人之间的情感十分微妙,导演处理的时候也十分克制:

 

二人交流不多,却总能彼此心领神会。

 

魔术师不辞辛劳、不求回报的付出,

 

很容易让我们联想到自己生命中非常重要的角色,父亲。

 

在本片的豆瓣评价下面,我也看到了类似的故事——小时候父亲带我去省城,在大饭店里吃东西。没见着点菜也没见着付钱,就看到一盘接一盘的菜被端上来,满满一大桌子,吃也吃不完。当时,我觉得就像变魔术一样。


 

没错,对于小时候的我们来说,父亲就像一个魔术师。

 

每天待在家里的我们,大部分时间只能看到父亲像变魔术般带回各式各样的东西。

 

至于那些给我们带来快乐的东西是怎么来的,我们不知道,或许那时候的我们也不想知道。


 

当然,父亲们也很少提及外面世界的寒冷与艰难,他们大多甘愿做一个孩子眼里的魔术师,


天不亮就出门,用孤单且疲倦的背影去换取一个让我们开心的魔法。

 

直到有一天,我们终于能轻易地识破父亲的魔法,可那时候,我们离开他的日子也不远了——

 

上学,上班,我们张开的双臂不再只属于父母,而是开始拥抱生命中其他重要的人,比如朋友,比如爱人。

 

电影《魔术师》中也一样,完成了转变的爱丽丝很快坠入爱河。

 

一次,她同爱人逛街的时候,与魔术师迎面相逢。

 

导演对这一场面的处理可以说颇具象征意味:

 

魔术师躲在衣帽架背后,全身被阴影笼罩着。

 

而爱丽丝和她的男朋友光明正大地从他身旁走过,洒在他们身上的是灿烂的阳光。

 

一明一暗的强烈对比突出了魔术师此时的落寞与凄凉。也暗示观众爱丽丝真的长大了,她不再需要魔术了。

 

那个曾经或许可以被称作“家”的地方从此空无一人,只有影子在窃窃私语。

 

大幕即将落下,老魔术师适时退场,

 

他终于以一张纸条的形式告诉爱丽丝——这世界上没有魔术师。

 

很明显,这也是父亲的最后一课:

 

不要一味地索取,除了我没有人理所应当地为你“变魔术”。


而影片也用放生的兔子暗示我们,离开了爱丽丝的魔术师放弃了魔术,

 

因为他一生最盛大、夺目的魔术已经完成。


 

正如网友“等一个人”所说——能够让你幸福,是我这一生最成功的魔术。

  

影片最后,魔术师多次在化妆间呆望着的那张照片终于揭晓,上面是一个可爱的小女孩。

 

至此,我们一直隐藏在心中的疑问才有了答案——为什么明明没有血缘关系,魔术师却对爱丽丝那么好?

 

或许魔术师给予爱丽丝的爱,正是他想要弥补对女儿的亏欠的心理投射。

 

而其实现实世界中,这个“魔术师”的故事也正是一位父亲写给女儿的。

 

那位父亲,就是法国著名的演员、导演雅克·塔蒂。

 

他被称为法国的卓别林”,也是法国最伟大的默剧大师之一,从某种程度上来说就象征着法国电影曾经的辉煌。

 

从这个角度看,《魔术师》其实也是一部向塔蒂致敬、向曾经的经典致敬的电影。

 

最明显的,片中直接出现了塔蒂1958年的作品《我的叔叔》的镜头。

 

没错,本片和父女情有关,但它同样是一曲写给旧时代的挽歌。

 

在片中你会发现很多曾经风靡的艺术形式正在以飞快的速度走向没落:

 

再也无法给观众带来笑声的小丑每天把自己灌醉,

 

在唱片播放的音乐中缅怀自己曾经的辉煌,孤独地自杀。

 

腹语师沦落到只能沿街乞讨,与一只伤残的野狗为伴。

 

而腹语师的人偶同样被时代遗弃,

 

即便它的价格一再下降,却没有人愿意将它买下,

 

最后沦为免费的赠品仍无人问津。

 

至于魔术师,更是如此。

 

同一个剧场,同一天演出,

 

摇滚歌星出场的时候全场雷动,

 

而当魔术师出场的时候仅剩下一个老人和一个小孩。

 

导演更是有意地将落魄魔术师与巨大的广告牌置于同一画面内。

 

强烈的大小对比暗示观众——

 

时代不同了,那些曾经辉煌的艺人们在商业的洪流中注定变得微不足道。

   

影片结尾处那一盏盏暗下去的灯同样是导演设计的另一重隐喻。

 

这群艺人们的生活方式,以及能够真心欣赏他们表演的人群——正以不可挽回之势日渐式微。

 

联系到上世纪五六十年代电视等对电影的打击,再联系到塔蒂默剧大师的身份,


你会发现本片和之前推荐给你们的《百鸟朝凤》其实都是关于艺术的电影,

 

讲述的都是古老的生活方式与现代发展碰撞的故事。


只不过《百鸟朝凤》带有更强的民族性,也更直白更激烈。

 

而《魔术师》更克制、安静,包裹着一层厚厚的温情外衣。

 

我想,看过《魔术师》后,除了感概逝去的时代,


大概每个人都会想到自己的父亲,想到那个陪伴自己长大的、日渐苍老的身影吧。

 

我们每个人的生命中都会有一个“魔术师”,而我们也终将成为另一个人的——魔术师。



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