《爱乐之城》让歌舞片再次升温,然而,美国歌舞片难回盛世

发表于 讨论求助 2021-02-22 12:26:23


虽然《爱乐之城》在本届奥斯卡颁奖礼上拿了一个“假的最佳影片”,但它仍然是拿下了六个奖项的最大赢家。目前,该片在大陆的累积票房已经超过了2.2亿元,创下了进口歌舞片的最佳成绩。中国观众向来对歌舞片不感兴趣,《爱乐之城》总算让人们对这种电影类型关注了一把。


虽然歌舞片放在今天俨然成了“老古董”,但这“老古董”背后却有着漫长而辉煌的发展历史。在很长一段时间里,歌舞片都是好莱坞的中流砥柱,许多大名鼎鼎的好莱坞明星,最初都是从歌舞片开始走红……


1930年代

黄金期,《百老汇旋律》打开市场

一个世纪以前,电影院里的观众看的全是默片,直到1927年《爵士歌手》的出现,开启了有声电影的新时代。这部电影因为财源充裕而被广泛发行,它的成功也让美国的电影院开始在银幕背后设置扩音系统,随后其他国家也立刻跟进。爱丁堡大学客座讲师马克·卡曾斯在《电影的故事》一书中记载:升级了这项技术后,美国电影票的销售立刻直线上升。

《爵士歌手》海报

声音的引进让歌舞片成为好莱坞主要的电影类型。其中,米高梅公司希望在影片中充分发挥声音的特点,于是积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。当时,制片人欧文·塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让心仪对象的歌舞演出本,耗资35万美元,花了三十天制作,《百老汇旋律》就这样在1929年诞生了。该片上映时标榜“百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈”,这也是米高梅公司第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片作品。

《百老汇旋律》海报

《百老汇旋律》开启了后台歌舞片的类型,这种歌舞片的情节总是围绕着“演戏”相关的问题展开,演员们按部就班地试镜、排练、争吵,经过训练有素的合唱、选拔,再经历财政困难,最终献上一场精彩表演。在最后一刻,总会有一名年轻人脱颖而出成为新星。虽然《百老汇旋律》的故事简单、情节老套,但片中的歌舞片段广泛流传,比如主题歌《百老汇旋律》、《男朋友》、《你我心心相印》和一段芭蕾舞表演,都被选入好莱坞歌舞集锦大全。


《百老汇旋律》获得的巨大成功,引发了好莱坞其他电影公司争相拍摄歌舞片的热潮,那是好莱坞歌舞片的第一个黄金时代。当时发源于美国并波及到其他资本主义国家的经济大萧条,给人们带来失业、贫穷、饥饿、动乱,而歌舞片以载歌载舞的形式、华丽富足的画面,给现实世界中苦闷不堪的观众提供心灵慰藉。


1950年代

鼎盛期,米高梅一统天下

二战后,好莱坞电影生产的工业基础摇摇欲坠,电影类型也在发生变化,而歌舞片仍然被视作最为持久耐看的类型。1950年代,歌舞片进入了鼎盛发展时期,几乎好莱坞每一家电影制片厂都在生产歌舞片,但战后时期基本由米高梅公司“一统天下”。


当时米高梅公司有三个制作小组,其中最令人赞赏的歌舞片小组由亚瑟·弗里德督导,他因为在1939年推出了《绿野仙踪》而成为顶尖的制片人。这个小组集中了当时最优秀的歌舞演员,比如朱迪·加兰、薇拉·艾琳、安·米勒,以及日后成为好莱坞歌舞片巨星的吉恩·凯利。这些演员中的任何一个人,故事都很精彩。

《绿野仙踪》海报

比如在《绿野仙踪》主演多萝西的朱迪·加兰,她演唱的《越过彩虹》令人陶醉,她也因此荣获第12届奥斯卡“最佳童星特别奥斯卡奖”。不久后,她的体重剧增,并引起神经系统障碍,只能靠服药生活。但这阻挡不了她电影事业的蒸蒸日上。1945年,朱迪与《合家欢》导演文森特·明尼里结婚,并在当年十大卖座明星中榜上有名。他们的女儿丽莎,后来也成了好莱坞和百老汇的著名影星。1951年是朱迪最黑暗的一年,她不仅离了婚,还被米高梅公司辞退,一度自杀,最后是希德·勒夫特给了她安慰,让她重新站起来。她在1954年重返银幕,主演音乐片《一个明星的诞生》,并获得奥斯卡最佳女主角提名及金球奖最佳女主角。

朱迪·加兰

而和朱迪在《艺人丽影》中搭档演出的吉恩·凯利,很快就成为1940年代米高梅公司歌舞片的明星。1949年,吉恩和斯坦利·多南一起执导《锦城春色》,吉恩在片中担任主演,这部片的成功直接让他成为好莱坞歌舞巨星。1951年,他主演的《一个美国人在巴黎》一举拿下第24届奥斯卡奖6项大奖。次年,同样由吉恩·凯利和斯坦利·多南一起执导的《雨中曲》问世,该片至今还被影迷们津津乐道。1956年,吉恩·凯利兼导演、编剧、主演三个身份,推出了歌舞片《舞会请帖》,并一举拿下第六届柏林电影节最佳影片金熊奖。

吉恩·凯利


1970年代

衰退期,鲍勃·福斯力挽狂澜

盛极一时的歌舞片,在1970年代开始逐渐走向衰退。不过,当时还是出现了一位优秀的歌舞片导演力挽狂澜,他叫鲍勃·福斯。

鲍勃·福斯

鲍勃·福斯从小就想当电影演员,但因为年纪轻轻发际线就严重后移,让他的角色大受限制,后来不得不转向舞台音乐剧。1953年,他在主演音乐剧时被米高梅公司相中,聘他为米高梅专属的舞男兼歌舞指导。然而,他觉得在米高梅没什么发挥空间,就又回到了百老汇的舞台。直到1969年,鲍勃·福斯改编将百老汇同名音乐剧的《生命的旋律》搬上了大银幕。他的第二部电影《歌厅》一举拿下了1973年奥斯卡包括最佳导演在内的八项大奖。据说为了增加电影的真实性,鲍勃·福斯将故事里没有真实发生的舞蹈全部删除。

《生命的旋律》海报


鲍勃·福斯最出名的是1979年导演的《爵士春秋》,这部歌舞片在第33届戛纳国际电影节上获金棕榈奖,同时获52届奥斯卡三项大奖。鲍勃·福斯最为人称道的是他颠覆了传统歌舞片的形式,将歌舞与故事分离。出现在电影中的歌舞,并不用来叙述故事,或解说情节,歌舞只是故事和人物的一个注脚。


《爵士春秋》剧照

时移世易,虽然仍然有鲍勃·福斯这样的导演在努力为歌舞片做出创新,但再也没能掀起新的歌舞片热潮。黑色电影、悬疑电影等其余类型片的迅猛发展,更是让歌舞片显得有些古板和过时。如今,《爱乐之城》再次重新让人们聚焦于歌舞片,但这种电影类型,已经不再可能重现往日辉煌了……

 


编辑:琰

本塘原创,抄袭必究,公众号转载请注明出处

喜欢?那就长按下面的二维码。八卦、吐槽、福利,一朝关注日日HIGH

发表